清·光绪石印本《芥子园画传》 男同

　　康熙18岁首版发行的《芥子园画谱》，流传于今，已有三百多年，是无可替代的中国画技法经典课本。不仅成为几百年来繁密东谈主学习中国画的初学课本，也影响了不少国画各人。

　　《画谱》名取自于清代闻名体裁家李渔的私东谈主宅院“芥子园”，其“芥子”之意取自佛语“芥子虽小，能纳须弥”。在他的支撑下，其东床沈心友及王氏三兄弟（王概、王蓍、王臬）协力绘编了此画谱。《画谱》自出身以来，被屡次翻刻，版块之多，罪孽累累。

　　《芥子园画谱》除“序”和“画学浅说”分为两集，“初集”包括“卷一：树谱；卷二：山石谱；卷三：东谈主物屋宇谱；卷四：名家山水书谱。”“二集”包括“卷一：兰谱；卷二：竹谱；卷三：梅谱；卷四：菊谱。”从目次编排不错看出，此画谱已基本全面涵盖了写意中国画的山水、花鸟、东谈主物三大科。

　　在《芥子园画谱》之前，中国画主淌若以文字进展的方式，来论述绘画的源头、意境与具体画法，并不以图式判辨为主。咱们所通常看到的古代各人，基本都出自昭着士绅阶级，而很少有出自中下阶级与民间底层。关于中下阶级的学问分子而言，不可搪塞看得到历代名家的绘画真货和当世画家的创作经过，令繁密的学画东谈主，稀奇是一些出身普通家庭或不毛家庭的东谈主，失去了学习的契机。

　　动作中国画学习的初学课本，《芥子园画谱》的发行，是明末清初中国绘画史与好意思术教育史上的一个抨击事件。它在绘画教育与传播上，使中国画稀奇是山水画从单纯以课徒画稿和面授示范为主的小众化，逐步走向了更为正常的画谱刊印传布，在绘画母题的归纳与艺术不雅念的转变上，为中国画稀奇是山水画的传承与发展，奠定了图式化的基础，在中国画分体谱系编撰上，具有不可替代的升沉性孝敬。尤其是20世纪以来，习中国画者之名家巨匠好多都是从学习芥子园画谱而走上绘画谈路的。如皆白石、黄宾虹、潘天寿、丰子恺、张大千、傅抱石、陆俨少……

　　天然，也有东谈主不支援初学者从芥子园着手，以为芥子园的内容过于程式化，敛迹了心性表达。徐悲鸿就曾说过：“‘芥子园’之类画谱的出世，不知埋没了若干天才。因为一般东谈主情愫，大都心爱取巧，只消有现成画谱，无须我方挖空神思来构想，花时期去找画材。是以料想画山水花鸟，东谈主物屋舍，画谱上有的是，一谈何容易，都可处理，东谈主东谈主如斯，中国画真要走上绝路”。

　　本期，编者约请了好意思术史论众人学者从社会学、图像学、标记学、版块学、传播学、中国画画理、画论、程式化、写意精神、好意思术教育等方面询查《芥子园画谱》在中国好意思术史上的意料。

　　——编者

    潘天寿从《芥子园画谱》学到了什么

    ■卢炘（中国好意思术学院讲明）

　　潘天寿幼年读完七年私塾，14岁插班县城小学念书。学校设有国文、算学、地舆、历史、图画、体操等课程。课余他喜爱书道、绘画、刻印。此年他在县城纸铺买到了《芥子园画谱》，以及颜真卿和柳公权法帖，恰是《芥子园画谱》使他从此立定志向，决心终身从事中国画。连结潘天寿先生的建设和学术主张，我在想考一个问题，先生从《芥子园画谱》到底学到了什么，他是如何传承开拓，建立起零丁的现代中国画教学体系的。

　　领先是从国法着手，不要从技法着手，画画先找国法。中国东谈主学画画与西方东谈主不同，孩童时期让你摹仿，照样画葫芦。字也好，物象也好，都有一些国法，掌执了国法，字写得珍视其事了，形亦并无二致了。是以字画学习从国法学起不失为好方法。艺术式样有一定的程式，初学者记忆程式，便于学习长远。

　　《芥子园画谱》是临本，而每册均有极为精妙的引子，不管是兰谱、竹谱、梅谱、菊谱……都从该类的画史开赴，先容画法源头，谈文东谈主寄兴，论魄力逸气，述逼真入妙，又通常从天然孕育国法开赴，指出特性，销亡错桀，门径井然，准确简要。潘天寿教学生最喜爱国法，反复强调从国法着手，不要从时候着手，不可单纯以我方的魄力教学生。

　　其次谨防程式得先摹仿后写生。《芥子园画谱》是供摹仿之用的，关于摹仿与写生的孰前孰后历来有所争论。潘天寿以为应该先摹仿后写生，这与西方一开动学画就对景写生的教学方法巧合相背。

　　《芥子园画谱》动作教程读本，它将中国画传统中的千般“程式”整理出来进行发蒙。“程式”是画家们历经数代的训诫牵挂，所谓的画法、画诀皆是生效地简化、空洞、标记化，甚而含有抽象身分的约束。程式化使物象更便于逼真达意，为画家写意提供处事。有了一定的摹仿基础进行写生，便于把执中国画的传统特色，容易长远文字的优劣、字画的好坏，创作便不易一脸渺茫。

　　皆白石读《芥子园画谱》辛苦进度惊东谈主，将其摹仿数遍，得其要旨，将所学之法与效法天然连续结，潇洒古东谈主，自创一格，终成各人。实则一个东谈主的生效蕴含着势必性与随机性，而《芥子园画谱》为白石翁迈入绘画谈路的发蒙良师。

　　皆白石那时发现《芥子园》，以为此乃可遇不可求，用半年时期样子一遍。摹仿过《芥子园》的同辈东谈主不计其数，绝大部分仅能独具匠心，不像皆白石有想想。加之这时的皆白石已不骄横于作念一个雕园丁。于是对天然物象进行规划，对照天然的什物进行不雅察与分析，将画谱上的造型与天然孕育的物象比较，从中牵挂出国法，将天然界的形象变为绘画的物象，这么的长远与学习远胜一般性的样子。“葫芦依样”，皆白石笔下毫无框化模式。

　　皆白石善于模仿、想考。《芥子园画谱》关于他而言是一所无声的学校，于是反复临习、规划，说明画谱很适合他。《芥子园》阳春白雪，不悬乎，具有直不雅性、实用性、导向性、示范性。民间雕花中多为实用性图案。追求对称性、微妙性、故事性、叙事性、图解性与教养性为主要特征。《芥子园画谱》则是表面性、系统性、绘画性、想想性熔于一炉。他将民间武艺与绘画艺术连结，且复习捶打，又对天然的贯通比一般东谈主来得更深刻，也促其更快捷地走插足文东谈主艺术的大门。

　　湖湘文化的经世致用在皆白石身上体现得充分。《芥子园画谱》，使他在木雕艺术上派上了用场，且不停出新。更可喜的是，由一位雕花木工转为画家，此时其东谈主物画也有了更好的发展，“皆好意思东谈主”之称也由此而得。他的山水画自20岁始，已构兵传统“四王”一起，通过对《芥子园画谱》摹仿与规划，他取得更盛大的画路，包括早期的石门《二十四景》图册模仿了画谱中某些画法。花鸟画《梅花天竹白头翁图》为30岁前所作。这与他20岁始学《芥子园画谱》有着极大关联。

　　所谓新则明日为旧，有眼神的东谈主则以应时适用，即为新。《芥子园画谱》这本“古书”在有顷万变的今天，仍未过时！不管若何去看待《芥子园画谱》，它老是担当不旧且新之教学范式、先哲巨匠的生效训诫等于最好的例证。

　　在20世纪闻名画家中径直尖锐批判《芥子园画谱》的可能只消徐悲鸿。徐悲鸿对《芥子园画谱》大为不悦：“尤其是芥子园画谱，害东谈主不浅，要仿某某笔，他有某某笔的样本，各人都不错一板一眼，谁也不要再用自已的不雅察智商，约束睹始知终毫无动怒了。”

　　徐悲鸿何故要骂《芥子园画谱》呢？徐悲鸿属于那种用西方科学主见批判中国画不科学的想潮中的代表东谈主物。他的改造中国画的方法也神圣粗陋，“仅径直效法造化”，亦即严格写实就不错完事大吉。早在1920年，徐悲鸿在他的《中国画调动论》中建议了他的一套“调动方法”。以为“画之标的曰惟妙惟肖，故作物必须凭实写”；“学画者宜放弃抄袭古东谈主之恶习（非谓尽弃其法），按现世已发明之术，则以范围真景物。形有不尽，色有不尽，态有不尽，趣有不尽，均深究之”。──此即径直写实。

　　到1947年徐悲鸿掌北平艺专之时，他发表了书面说话《新国画建立之门径》，其不雅点较在1920年时更激进：“建立新中国画既非调动，亦非亦中亦西，仅径直效法造化辛苦。”“仅径直效法造化”！天然就必须把几千年的中国画传统丢在一边了。这本质亦然徐悲鸿一向的不雅点。徐悲鸿曾以为，“绘画的老诚应当不是范本而是什物。画家应该画我方最爱好又最熟悉的东西，不可拿别东谈主的眼睛来替代我方的眼睛”。但什么是“我方的眼睛”呢？东谈主的眼睛是以不同于动物的眼睛，就在于他具有一对文化的眼睛，咱们是在文化承传的基础上去看待事物看待寰宇的，由此，咱们也不错说，咱们是在传统的基础上使用咱们的眼睛的。

　　纵不雅中国现代画史，若干卓有建设的国画家们，谁又不是从摹仿着手学习绘画而走上创造之途的呢？就是莫得摹仿过《芥子园画谱》的徐悲鸿，也仍然有临幕“刚劲牌卷烟”之“动物片”、“日摹吴友如界画东谈主物一幅”着手走上艺途的习画经历。

　　从皆白石和徐悲鸿两东谈主对《芥子园画谱》的不同立场男同，和以后在艺术创造上两条截然有异的谈路和建设来看，咱们对《芥子园画谱》又应当有何评价呢？第一，《芥子园画谱》为学画者提供了必不可少的学画的门径。第二，《芥子园画谱》给初学者一个神圣的中国艺术特质的训导与培养。

　　潘天寿、丰子恺、陆俨少们那些中国精神统共的作品来看，从《芥子园画谱》着手的影响是可想而知的。而从洋画片着手的徐悲鸿，以后则从西方素描着手“惟妙惟肖”地“调动”他以为不科学的中国画，即以一种确什物象替代品的视幻觉确实，来取代有着平面造谣自发以文字造像的中国画，天然无功而返。徐悲鸿以调动中国画之东谈主物画为己任，终末却以画马立名，其原因之一或可追思至对《芥子园画谱》的造作立场上。

　　前辈巨匠们如潘天寿、陆俨少、吴茀之、张书旂等等，他们无不是以《芥子园画传》为着手门径，初学之后及至炉火纯青，晓悟各家各派的画风画格，嗣后，又跳外出槛，外师造化、中得心源，再敏悟画理和画史，达到开拓创造，自辟町畦，才逐步形成我方的魄力容颜。虽然，他们走的艺术谈路有各自崎岖历程，其共同点是都收获于《芥子园画传》的启导。故画传、画谱，为一座桥梁，为一个门径，为一部教科书，这是力排众议的事实。

　　当我在浙江好意思术学院（现中国好意思术学院）就读时，通常构兵的老诚中有吴茀之、陆俨少等先生，他们留给我的印象最亲切最深刻。吴先生曾回忆我方畴昔学画的经历。他于1915年16岁时入严州省立第九中念书时，课余常摹仿《芥子园画传》、《点石斋画谱》、《蒋南沙画册》中的作品。

　　其中他对《芥子园画传》的梅兰竹菊部分稀奇帮衬和喜爱。现时，各人都十分赞美吴茀之先生所作的“四正人”，画得最多，最精绝，最有特色，研究其一脉相传，对笔法、墨法、章法，有《芥子园画传》中传统技法的影响，同期也以天然为师。他以为学习花鸟画的基础，在于摹仿梅兰竹菊着手，举一反三，融汇会通，再画其它花草，则有理可循。从这少量说来，《芥子园画传》中梅兰竹菊的初学技法，零丁成章、井然不紊，《画传》编纂者对历练花鸟画的基本功甚为喜爱，起步很高，门径严谨。

　　陆俨少先生说我方“从小心爱画画，信笔涂鸦，莫得老诚指点，住在乡间，也看不到名作，到了十三岁才见到一册石印的《芥子园画传》，喜出望外。”在课余时期，如饥似渴地摹仿，18岁才从师学山水画，得到老一辈的指点。其实，陆先生除了擅长山水外，还兼擅梅与竹，信手画来，功力坚实，意境讲求。虽然有的为小品之作，却是着手超卓，正如他我方所说：“用笔入纸”、“用墨光润”，究其文字功底，恰是从《芥子园画传》中的传统技法而演化过来，他所抒写的云水法以及墨竹法的“落雁”、“飞雁”、“惊鸦”等画法，都有《芥子园画传》用笔、用墨法的气味。同期又源于生活，高于生活。自是超凡入圣。

　　张书旂先生自幼喜好绘画，受到叔父的训导和指点，这等于他作画生活的着手。开动，他受到《芥子园画传》的启导，不停摹仿学习，成为发蒙老诚。20岁时在上海好意思术专科学校就读。1931年，与诸闻韵、潘天寿、吴茀之、张振铎5东谈主组织“白社”，开动相互切磋绘画艺术。在教学中，更是喜爱《芥子园画传》的摹仿学习，并指引学生为初学之路。他指出： “坊间画谱虽众，然为初学者计，则除《芥子园画传》外，殆无足称。”由此可见，张先生十分谨防后生学子学习传统技法，轻易保举《芥子园画传》为入途径路。

清·乾隆十八年刻印《芥子园画传》

　　我读初中时得到了陡立两册《芥子园画谱》，于是在念书之余，也摹摹临临，以极亲和之态，插足了国画之门。

　　纵不雅近现代诸多好意思术巨匠，都曾从一部传世博大深厚的《芥子园画谱》着手。在进出《芥子园画谱》的巨匠中，黄宾虹无疑是最有见识的一位，他不但对本书规划颇深，且对许多不雅点都有灼见，不难想见，芥子园对他的影响何其深远，能入能出，方不失为巨匠。

　　余任天先生的学问大部分靠刻苦自学，从少年期间的自学自画，到临习《芥子园画谱》……傅抱石曾说：“芥子园在南京，南京艺术界有必要喜爱它。”傅抱石生前曾提议：一要规复芥子园。二要重印《芥子园画谱》。

　　鲁迅有题《芥子园画谱三集》赠许广平。“然原刻难得，翻本亦无胜于此者。因致一部，以赠广平。”有诗为证：“十年联袂共艰危，呴湿濡沫亦可哀；聊借绘画怡倦眼，此中甘苦两心知。戊年冬十二月九日之夜，鲁迅记。”郭沫若一世两脚书橱，并不是一位画家，不外他同古代许多文东谈主一样，也能画国画，尤其心爱画兰花。究其根源，却是因为少年期间在家塾里通常摹仿《芥子园画谱》。他曾为其弟郭开运画《葵菊图》，并题诗：“不因能傲霜，秋葵亦可仰。我非陶渊明，安能作玩赏。幼时亦能画，于今手犹痒。愿得芥子园，规复吾伎俩。”

　　清代文东谈主何镛谈《芥子园画谱》是一部：“足以名世，足以寿世”的巨著。

　　黄宾虹巨匠论：“东方文化，历史悠远，变嫌维新，屡进屡退，剥肤存液，以有千古不磨之精神，昭垂天地。”《芥子园画谱》者虽为发蒙之学，而功不可灭，其散漫出的气逸质伦与品类之盛，亦足以可极视！

　　《芥子园画谱》出书发行300余年，只怕是民间艺术学子有缘见到的最有价值的一册好意思术课本。《芥子园画谱》因内涵丰沛，历代图画名东谈主画迹蕴蓄，故而它能风行海内；而涉猎至士医师达东谈主之府，又正常于乡间闾苍之中，成为一册图画艺东谈主不可穷乏之艺术教科书；从而亦成为了名东谈主之保藏本。

    具有博物馆功能的“画谱”     ■潘耀昌（上海大学讲明）

　　《芥子园画谱》集古今之大成，包含传统好意思学、玄学、伦理不雅念和绘画六法。在尚莫得博物馆、影相图册的年代，画谱无疑是学习传统、了解历史的经济而实惠的最好道路。尤其西方石印时候传入中国，其精好意思、肤浅、低价，取代了木版彩色套印时候，使印图能更准确传达书写形容的字迹，使插图更为精良齐全，导致许多名家课徒画稿发行于世，如《吴友如画宝》、《点石斋画报》等也起到了课徒稿的作用，成为许多学子摹仿的采取。一度，石印画谱，以其精好意思的图画和便宜的价钱，得到了更正常的传播。

　　《芥子园画谱》源自六法中“传移摹写”的需要，画谱的剪辑想想，按题材和主题携带的分科分类，千般元素的图解和评价，提供了艺术史、魄力史的意志，具有今天的画册和博物馆的功能。西方艺术史家沃尔夫林曾指出，绘画对绘画的学习，有时，比对天然的学习要抨击得多。他的话，能够是六法中“传移模写”的西方回响。跟着《芥子园画谱》等画谱的大量出书，质地也有所提高，不错说，清代字画的普及，字画表面的活跃，画谱的作用不可淡薄。动作画学发蒙，动作中国画教学体系的组成部分，《芥子园画谱》也培育了潘天寿、徐悲鸿、林风眠、鲁迅等许多名东谈主的中国画意志，为清末民初绘画，尤其是海派（延及浙派）的接续闹热，奠定了基础，在传统中国画的话语体系中，其抨击性和现实意料龙套低估。

　　《芥子园画传》是顺应局势，构想精谨，具有跨时空涵盖功能的一部系统基础性技法又有一定画学深度的中国画课本。它并非“纯论技法”，而是包含有一部分画学表面，且亦有己见。编绘者“取法乎上”对峙高品位法眼神采取尺度，从绘画经典图式稀奇组成元素的角度，向初学者提供了“尺度件”范本。临习《芥子园画传》需要警惕的是，过于推重传统图式及技法会变成程式化的约束。幸免从图式摹仿走向抄袭和程式化有两个环节，一是同期对峙写生道路，二是时刻不忘写意精神。

　　中国画是一种发挥性和标记性艺术，蕴含和一语气写意精神。它内容上是一种“意象图画”。“意象图画就是当某东谈主描述其意象时所描述的图画。”不管工笔、意笔抑或白描，传统中国画的写意精神均为其魂。

　　诚然有评论者指出，此书一出风行一时，“但在那时因袭模仿风气下，此书也起了一些反作用”然而，就其选绘摹刻图式的水准质地，和经典图式在绘画学习当中的必要作用来看，这一摹仿名家画谱的责任的意料不可小觑。而当天临习者应当注释不要胶柱饱读瑟，墨守成规，自不待言。

　　诚然《芥子园画传》有其历史局限性。不管木版石印都不可很好体现中国画所条款的笔意墨韵，亦然显见的。《芥子园画传》几集之间相较，总体上初集在谈技连结度、体例结构完整性、图谱学术质场所面高于他集。连结历史情境和现时文化生态对《芥子园画传》的锋利得失正负价值进行辨析批判臧否评述，自可从不同角度开赴见仁见智。

　　《芥子园画传》初以水印木刻发行。后三百多年中，经其他出书商反复地翻刻重印，版块好多，有的更名为《芥子园画谱》。此书发行量很大，在社会崇高传很广，画界险些无东谈主不晓。它关于好多东谈主家幼年的子弟，有抨击的影响。清代并莫得额外的好意思术学校，《芥子园画传》的大量发行，是给初学绘画者送去的“第一口奶”。本质上它成了初学者的绘画教本，为培养中国画后学起了不小的作用。仅仅三百多年的历史如潸潸茫茫，咱们一下子还查找不到好多本质的凭证不错证明此事。有凭证证明《芥子园画传》影响力的是近一百年中成长起来的几位大画家，如皆白石、黄宾虹、张大千、徐悲鸿、潘天寿、陆俨少等。他们说，年青学画时得到《芥子园画传》的发蒙。有的甚而说，得到这本画传，喜出望外，如饥似渴地摹仿。这本画传是他们的“学画金针”。

　　为什么在现代社会，课本相等丰富的情况下，我要采取《芥子园画传》？因为我想，濒临中国画的初学者，咱们给他的“第一口奶”，一定要神圣，保证中国传统优秀品性。那时查找了多种近几十年间出书的新画本，如若何画树、若何画山石之类，嗅觉这些现代画家编绘的课本，还不如《芥子园画传》文字功夫过硬。咱们的学生吃“第一口奶”，如故以《芥子园画传》作临本为宜。事实上，以《芥子园画传》为初学临本，学习成果很好，学生逾越很快。

　　《芥子园画传》强调的是如何将学习传统、接受传统动作学画第一步。这个为初学者送去的“第一口奶”，是中国奶，不是洋奶，不是牛奶或奶粉之类。这是亲娘的奶，所谓“母乳”，是以稀奇抨击。至于吃了“第一口奶”，走了这第一步以后，第二步若何办？这是另一个值得深入询查的问题。三百多年来，许多东谈主吃了这“第一口奶”，有了第一步的基础以后，从第二步开动就勇敢地往前走去，正常学习千般经典之作和千般文化学问，同期放开双脚行万里路，吸取千般营养，壮大我方，连接勤奋走出新的自得，终于得出新的约束。这就是咱们说的在接受传统的基础上勤奋变革，创造出绘画作品新容颜。比喻前边说到的皆白石、黄宾虹、张大千、徐悲鸿、潘天寿、陆俨少等东谈主就是如斯。这些大画家各东谈主经历不同，性格有别，作品容颜差异，对中国画变革各建其功，在绘画史上各占后光一页。

　　《芥子园画谱》动作一项中国绘画的发蒙教育，为东谈主们走进绘画寰宇翻开了一扇大门，并为以后草创我方的艺术创造生计奠定了基础，而不是传统意料上的武艺传授。

　　是以《芥子园画谱》所论原谅了六法、六要、六长、三病、十二忌、三品、分宗、重品、受室、能变、计皴、释名、用笔、用墨、重润、渲染、天地位置、破邪、去俗、设法、题名，以及绢素、矾法、练碟、洗粉、揩金、矾金等诸多基础性的见解和方法，对文化的禀报起到了往往被东谈主们所淡薄的抨击作用。该谱图典，不分南北，惟恰是中，不宗一家一片，广纳众家轨范，学者皆可轨范。一山一水，得其要略，草木花鸟，有谱可循，怀情状物，掬态可嘉，临习成章，各取长处。自出书三百多年以来，不停拓展出新，历来被众东谈主所顾惜，为学画者必修之书。在它的发蒙和训导之下，培养和莳植了无以数计的中国画名家。

　　儿童绘画是对好意思的天性奔放，是对未知寰宇的憧憬，专科绘画是对解放的向往和东谈主性的反想。因此一门艺术逐步课本化，是这门艺术高度熟习的发挥，亦然逐步式微的征兆，是以学习中国绘画伴跟着画家的成长和履历，而《芥子园画谱》则是插足解放王国的一把钥匙，中国画插足现代教学的一个抨击的升沉点。但却不可因此而纳入到院校学习的科目中，而是应该在青少年时期和入学前进行的基础性准备必读之书。所谓大学，非匠东谈主之府也，乃规划探索之天地，以及开发、传谈、解惑、立学之师范也。不然就将成了成规，沦为黄宾虹所说的：“后东谈主购一部芥子园画谱，见时东谈主一二纸画，温顺涂抹，已觉貌似，作家既怡然自得，不雅者亦欢然许可，相习成风，一往不返。”

　　《芥子园画传》是朝鲜期间文东谈主画家的必备教科书，是影响深远的韩国水墨画学习范本。

　　中国画谱《芥子园画传》传入朝鲜后，对朝鲜画风的形成及流变也产生了巨大的影响力。因为那时的李氏朝鲜的画家并莫得好多契机构兵中国画的名家原作，他们通过《芥子园画传》晓悟、熟悉新颖的中国画风的概貌来进行新魄力的创造。这不仅败显露《芥子园画传》本人的教育价值，客不雅上它还承载了中国画传播的功用。另外，《芥子园画传》在历史上关于南宗画在野鲜画坛中地位的开垦、放心起到过很大的作用。明清版画印刷的兴奋，故意地激动文东谈主真义与粗鄙文化的相关，让初学者有契机得真去伪地掌执历代名家画迹的窍门和程式，也借助动作载体的《芥子园画传》向国际不停积极传播中中文化。

　　同期，古代朝鲜东谈主相等善于把从《芥子园画传》学习到的中国画风发展本钱国的文化先锋，善于通过摄取中国文化艺术的式样并加以改造应用，使得朝鲜民众（从上至下）取得新的表达内心寰宇的方式，在精神需求上得到新的充盈和骄横，而借用中国绘画各方面元素发挥朝鲜社会的风情世貌恰是朝鲜艺术家聪惠、热烈和天才的发挥。

　　《芥子园画传》对韩传播的史实越过了国度、民族间文化疏通的上层场面，其中蕴含着汉文化传统的巨大软实力，即东亚地区汉文化圈的内在张力和柔性影响。

民国·青在堂芥子园画谱（刻本）

    写意油画与《画谱》的文脉传承     ■宋永进（油画家，好意思术评论家）

　　写意油画的成长不是无本之木，不是无根之木，既需要在现实中与生活火器再见，不停掠取无限的养料，也需要在吸纳数百年来的西方油画精华的同期，对中国传统艺术进行必要的挖掘、梳理和索求。

　　比拟之下，西方传统油画更谨防客不雅确实的不雅察和表达，强调比例、结构、透视、空间、颜色等科学信息，追求量化数据上的准确性。罗工柳早在新中国开国初期就对那时国内流行的苏式油画建议“繁、满、实、抠、腻、死、板”的尖锐批评，并死力主张从传统写意中国画中领受营养，以改造苏式油画。这是极具远见的！

　　从文字表达的方法论层面来看，一方面，传统中国画具有一套极其严谨而完善的好意思学表面体系和批评法理，与西方传统油画的切入方式和好意思学追求全然不同，谨防效法天然，不求形似，而求意象，即所谓“写意”，如《芥子园画谱》“山石谱”的“云水法4式”中，写谈：“以山水之千山万壑相凑太忙处，乃以云闲之，苍翠插天，倏而白练横拖，层层锁断，上岭云开，髻青再露，如文家所谓苦中作乐，反使阅者目迷五色”，画面虚虚实实、横竖相衬、开合互动、疏密有致，绝非是对某一具体山水确及时空下的短暂纪实，而是对心中山水的一种意象化形容。

　　比起中国画的“写意”，传统油画的“写生”从不雅看方法、表达内容和画面成果，到想维方式、审好意思取向和好意思学追求，都辛苦对画家个体情想和精神景色的表达，更辛苦形而上的深度想考。天然，现代写意油画既不应该成为西方传统油画的奴婢者或隶属者，也不应该神圣地复制或挪用《芥子园画谱》的这些写意方法论，而应当从现代油画探索的本质问题开赴，让这些方法论精华在与现代想维的磨合和团结中逐步转念和擢升，从而流入写意油画的血液。

　　《芥子园画传》自1679年景书于今，对中国画的传承影响甚巨，尤其关于无法径直不雅摩原作的寒门学子来说，《芥子园画传》不错说是不二之选。动作中国画初学的抨击画谱，三百余年，《芥子园画传》世代相传，热度不减，成为一部经过了历史和期间覆按、千里淀着中华传统文化精髓的脱落图谱，它关于中国传统绘画的传承与发展起到了抨击孝敬。而在这巨大影响力的背后，承托着的是数十次的重刻、重版、派生版、校注版、调动版……这些各有异彩的版块，赋予了《芥子园画传》健硕的人命力，也使这部奇书得以传续，得以成为历史的见证者和参与者。

　　《芥子园画传》面世后的百余年（1679-1800）是其出书的第一个岑岭期。而第二个岑岭期出现在1880-1940年，共有27个版块。第三次岑岭则出现在1980-2010年，即1982年于今，共有56个版块。与三个出书岑岭期相对的，是两个阶段近乎空缺的出书低谷：1820-1870年、1950-1970年。在这两个时期，虽然仍偶有前代版块的重刊面世，但新刊版块在数十年间稀稀拉拉。

　　三百余年来《芥子园画传》新版块不停涌现的紧要原因，天然是其内容的精良、全面、系统，适宜了弘大中国画初学者的需求。但具体到每一次新版刊印，则都有其创新之处和必要性。其原因包括时候的不停精进、新的临本与增补、形制千般的需求、简体字与口语文的需求等。

　　《芥子园画谱》除了深入浅出，循循善诱，令习画者通今博古，大彻大悟的特性外，还充满着中国文东谈主画的写意精神。因为，本书在编写方式上不仅是器具、方法和手段的先容，更是一语气了一种写意精神。研习者不错近距离地感受艺术巨匠们之笔法、构图、气韵等，体会中国绘画的审盛情境。这套书令东谈主“仰不雅天地之大，俯察品类之盛”，在价值判断取进取，希冀越过粗鄙。因为，中国文化发轫之初就与探索天地天然和东谈主生的奥秘紧密连续，从不自发到自发的贯通经过中，奠定了中国画艺术对客不雅寰宇特殊的体验和不雅照方式，决定了其艺术式样不重物理特征的想维特性和时空风貌。这种瞎想的绘画特征在于经心感悟天然和发挥天然，南皆谢赫建议的“六法论”是这种不雅念的准确表述。唐东谈主张彦远在《历代名画记》中指出：“字画之艺，皆需意气而成”，这里的意气，强调的是画家心中涌出的情想和活力——表达胸臆，吟咏特性，追求诗意。发挥在《芥子园画谱》的编排式样上是“广增名家画谱”，这些历代优秀的名家作品寓心意于松动用笔、融主不雅意念于客不雅景物之中，具有音乐、跳舞的节律之好意思和无限诗意的设计，并以最能表达画家自我内心感受的口舌形态呈现。

　　中国绘画发展到了宋代，由于天子倡导等社会原因，画院林立，写实智商达到巅峰，绘画作品十分邃密缜密。但同期代文东谈主苏东坡却建议了尖锐的批评——“论画以形似，见于儿童邻”。他以为绘画用完全写实的样子，实在不及取。《芥子园画谱》隆重之处也正在于此，其模本作品选编十分深刻。所谓深刻，不是泛指绘画发挥上的邃密，而是将艺术之好意思的千般要旨进展得十分了了。诸如画理、笔法、穿插、结构、呼应等等。我以为，这种深刻性就是中国画写意性的内容，造型的力度，构图的完整，文字的精良，想想的内涵都在画谱写意性的旗子下得以渐渐败露。

　　我不是古籍藏书家，手头有一册也就是个现代版块，购于1993年11月5日犬子两周岁寿辰那天，那时看到有吴湖帆题签的书名，桑梓上海出书，还表明“足本”、是依如故版石印版“影印”的，就信它是个上佳版块买下了，书价仅8.20元。它是上海书店出书社1982年8月初版，1993年6月第八次印刷版块。印数391001-491000，也就是说，光这单个印次的印数就是10万本！而其书名就叫《芥子园画谱》。

　　其后才知谈，这个版块绝非原装真本的复制，石印版也不外是由其后的书商翻刻的。行家应该都知谈，但凡书名叫《芥子园画谱》的，细目非原装复制，原因不是别的，就在于该书最早的原版块（康熙本，即清康熙十八年己未年1679年版块）书名，就叫《芥子园画传》，而非《芥子园画谱》。

　　由此可见，着实原版块之书，仅为一集（其后称“初集”），含李渔之序与青在堂画学浅说、树谱、山石谱、东谈主物屋宇谱、摹仿诸家画谱等五卷五册。普通东谈主当天难以觅取直不雅，而这个原版块书名，也可在相隔208年之后，从清光绪十三年丁亥年1887年的“巢勋本”即复刻重印版块中取得证据。此版块之何镛的序着手就说：《芥子园画传》，为秀水王安节先生所摹，湖上李笠翁序而刊之，三易寒暑此后卒事。

　　通常，此书名从该版块之巢勋的跋（光绪岁次丁亥中秋，鸳湖松华馆主子余巢勋跋）中出现“先生因出《芥子园画传》示之，余展读之”二语，也可取得印证。

　　《芥子园画传》动作中国传统好意思术课本的经典文本，同期亦然一部中国传统绘画的标记总集。《芥子园画传》把中国画题材分袂为：山水屋宇、竹兰梅菊、草虫花鸟和东谈主物四大标记模块，又将每个模块细化为更具体的标记单位，直至细化到单个标记元素。

　　《芥子园画传》第一卷山水谱中列举的千般皴法标记有：披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈、小斧劈、云头皴、雨点皴、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴。点叶法标记有：介字点、个字点，垂藤点、大混点、胡椒点、梅花点、水藻点、鼠点、攒三点。树身标记有：柏缠身、松龙鳞、梧桐横抹、柳树斜纹。树叶标记有：丁香枝、鹿角枝、螳螂枝、蟹爪枝。在第二卷兰竹梅菊谱中有花草叶子标记，如松叶有扇面形、圆形、卵形。竹叶有个字形、介字形。第四集东谈主物谱中有线性标记，如古雅游丝描、钉头鼠尾描、铁线描、撅头钉描等十八描。东谈主物造型标记有：丫环样、贵妇样、好意思东谈主样、妖魔样、寒士样，东谈主物形态标记有：肩挑式、同业式、御车式、折技俩、回头式等。

　　更进一步由元素标记递进到结构标记，如同由单个文字组成词组，由词组组成谚语。第二卷兰竹梅菊谱中兰叶结构标记有：一笔鼠尾、二笔交凤眼、三笔破凤眼。双勾技俩结构标记有：二花左垂、二花右垂、二花并发、二花分向、全放侧面、仰花归正、偃花归正。竹叶画法布偃叶式结构标记有：一笔片羽、二笔燕尾、三笔个字、四笔落雁、五笔破分字。布仰叶式结构标记有：一笔横舟、二笔鱼尾、三笔金鱼尾、四笔交鱼尾、五笔交鱼雁尾、六笔双雁。竹叶连片的结构标记有：叠分字、嫩叶出梢结顶式、布叶生枝结顶式。反馈了基本标记元素间的多种组织、穿插、胪列关系。不错以为《芥子园画传》的编写经过，是对中国传统绘画进行标记化的经过，并最终形成了具有中国特色的绘画教学文本。

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