原标题：菊 跳脱秋生腕底香hongkongdoll 露脸
作家：吴川淮（陕西省艺术照顾院副照顾员）
“恶棍诗魔昏晓侵，绕篱欹石自千里音。毫端蕴秀临霜写，口齿噙香对月吟。满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心？一从陶令评章后，千古高风说到今。”这是曹雪芹写的一首《咏菊》的诗，借菊抒情，抒发了我方的孤傲不俗之气。
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菊花图扇（中国画） 恽寿平
咏菊和画菊是历代文东谈主文士吟咏、绘图的不灭主题。托物明志，借菊写心，菊花在他们的笔下，是一丛丛的生灵，亦然文东谈主自我精神的写真。
《御定佩文斋广群芳谱·卷四十八》对菊花的称号就有十种：“一名治藓，一名日精，一名节花，一名傅公，一名周盈，一名延年，一名新生，一名阴成，一名朱嬴，一名帝女花。”在古东谈主的文件里最早的“菊”字的写法并不同，而是“蘜”“鞠”。《礼记·月令》说：“季秋之月，鞠有黄华。”《尔雅·释草》：“蘜，治蘠也。”晋郭璞注：“今之秋华菊。”《入门记·卷二七》引晋周处《风土记》曰：“日精、治蘠，皆菊之花茎一名也。”宋陆佃《埤雅》云：“菊，本作蘜，从鞠。蘜，穷也。”其言中秋之后，各样花草已开尽，而菊花是一年四季所开的临了之花。
历代文东谈主所敬重的是菊的“凌霜之志”，而自古迄今文东谈主在绘图中所要发扬的即是菊花的这种意态与精神。关于菊花所赋予的精神意蕴亦然不同的，儒家所选藏的正人之德，谈家所崇拜的隐逸之风，粗拙东谈主所追求的健康长命，都是借菊花之态而抒自我之追求。菊花一朝画在纸面上，就有了不同的意趣，它也曾不是粗拙的花草，而是正人之花、隐逸之花、长命之花。
菊香（中国画） 乔宜男
最早赋予菊花精神者，古代有三个伏击的东谈主物：屈原、陶渊明、钟会。屈原借菊花寄予逸想，体现菊花皎白与古雅。《楚辞》：“春兰兮秋菊，长无绝兮终古。”体现我方出淤泥而不染、不随流俗的品德节操。陶渊明关于菊花，有一种复杂的心态，一方面与屈原共同的是把菊花比当作一种“正人”，与我方的精神相契，在《和郭主簿》诗中惊叹菊：“芳菊开林耀，青松冠岩列。怀此贞秀姿，卓为霜下杰。”历代所画陶渊明，都离不开菊花相伴。同期，陶渊明退藏之后的野外生存也所以菊相伴，种菊、赏菊、咏菊，“采菊东篱下，适宗旨南山”。菊与东谈主同，东谈主以菊在，简陋冷漠、孤傲隐逸。三国的钟会，在罗贯中笔下是一个武将，但他其实是一个文东谈主，他的《菊花赋》对菊花所赋予的精神形色应该最为全面：“故夫菊有五好意思焉：圆花高悬，准天极也；纯黄不杂，后土色也；早植晚登，正人德也；冒霜吐颖，象劲直也；流中轻体，伟人食也。”“五好意思”之中，除了对正人隐逸养生说起除外，更加多了“准天极也，纯黄不杂”的王者之气。而到了周敦颐《爱莲说》之所谓“菊，花之隐逸者也”，则只是只说了菊花精神的一个方面，菊花与莲花，同为古东谈主审好意思情境中的“正人之花”。
菊竹立幅（中国画） 方薰
正因为在中国文化中菊花很早就被赋予了浓浓的文化之气，画菊也成为一种传统，持续了千年以上。唐宋时间，黄荃、赵昌、徐熙、滕昌佑、朱绍宗等名家也都是画菊妙手，但都以工笔见胜，《宣和画谱》记录，黄筌《寒菊蜀禽图》，画得超越精采。宋末元初的郑想肖，以善画兰花著称，其父号“菊山”，郑想肖自号“菊山后东谈主”，承其父志。他画兰亦画菊，曾有诗：“花开不并百花丛，孤苦疏篱趣无限。宁可枝端抱香死，何曾吹落北风中。”成为古代咏菊中的名篇。元代赵彝斋、李昭、柯九想、王若木、苏明远、盛雪蓬、朱樗仙诸逸士亦然画菊妙手。元代之后，文东谈主画家多以写意取代唐宋所相持的工笔，另开新局，明代画菊所以吴门画派的陈淳和王榖祥为代表，陈淳《菊石图》和王榖祥《翠竹黄花图》都以菊为题材。徐渭，以大写意画菊擅长，干湿浓淡，出神入化，既把菊花的冷峻突傲，孤苦自善的姿色发扬天真，又把菊花自身的和野逸之气发扬得透顶淋漓。清初恽寿平以“色晕水染”之法画菊花，兼工带写，突破多年传统，当可是容貌好意思妙。清季以来石涛、朱耷、任伯年、奚冈、恽寿平、郑板桥、赵之谦、蒲华、虚谷、高凤翰、徐玟、邹一桂，以及“扬州八怪”的罗聘、李方膺、李鱓、边寿民、金农等在画菊的一项上都各擅胜场，皆占一格，后来，吴昌硕金石笔法，皆白石温润蕴藉，潘天寿空间构图，李苦禅浓笔带染，林风眠中西交融，娄师白恬淡端淑。此外，还有陈师曾、张大千、王一亭、诸乐三、吴茀之、冯超然、符铁年、汪慎生、陈之佛等近代名家，都各得其法。现代花鸟画创作亦然突飞大进，千里浸传统而出新意，新形势新料想迭出，如吴悦石、张立辰、郭石夫、乔宜男等。
墨花九段图（局部）（中国画） 徐渭
对菊花画法的回想，传统中最为全面的是《芥子园画谱》，集其时名画家沈心友、王概、王蓍、王臬之教育，但以现代眼神来看，他们回想的甚为精彩，但在发扬上并莫得达到现代花鸟画的发扬的进程与田地。菊花当作草本花草，有标准菊、盆栽菊、峭壁菊、财富菊等，颜料有白、绿、黄、红、紫等，其方法有球形，有盘形，花头有平顶长瓣花、高顶攒瓣花，有含蕊、将放、初放、全放、残放等几个花期。花瓣有尖瓣、团瓣、折瓣、细瓣、卷瓣，方法有正面、侧面、后面、上仰、下俯等。画家画菊，不管工笔如故写意，都要在有劲、有神、有笔、有墨中发扬其容貌。书道的中锋用笔，画面的透视经营，都是发扬菊花精神意蕴的要害，寄脾气于有无虚实之间，将不同期段、不同方法的菊花赋予一种生命闹热的意境之中。唐代张彦远论吴谈子画：“意在笔先，画尽意在，虽笔不周而意周也。”明代高濂说：“士林中能作隶家画品，全在用神气天真为法，不求物趣，以得天趣为高。”清代恽寿平说：“今东谈主用心在有文字处，古东谈主用心在无文字处，倘能于文字不到处不雅古东谈主用心，庶几拟议神明，进乎技已。”这些古东谈主关于绘图文字的解释，依然是画菊包括一切花鸟画之准则与教育。古东谈主觉得，一个艺术家要具备才、胆、识、力，但关于事物的意志上，要具备理、事、情三方面的主理量度，“合而为作家之著述”（叶燮《原诗》）。关于画菊之谈来说，也有其独有的道理。
王原祁艺菊图像卷（中国画） 禹之鼎
“不是花中偏疼菊，此花开尽更无花”（元稹诗）。“凡间难逢启齿笑，菊花须插满头归”（杜牧诗）。古东谈主在开阔的花草中选拔了梅、兰、竹、菊四种当作“花之正人”，而菊花又以其寥落的方法，成为文东谈主诗歌绘图中吟咏和形色的对象。“外师造化，中得心源。”菊花是花，但它更予以了东谈主们的情感寄予，文体家与画家要去共同构筑一幅精神的图画。
《红楼梦》中薛宝钗这个文体东谈主物也作了一首《画菊》诗：“诗余戏笔不知狂，岂是图画费较量。聚叶泼成千点墨，攒花染出几痕霜。淡浓神会风前影，跳脱秋生腕底香。莫认东篱闲采掇，粘屏聊以慰重阳。”这自身亦然曹雪芹的诗，说薛宝钗诗后戏笔画菊，乃乘一时之逸兴不经意所作，“泼墨”“攒花”都是画菊画法的经典词汇。
中国东谈主对菊花的抚玩，也有一个长期积淀的进程，诗东谈主对菊花的神气咏怀，文东谈主对菊花的静默形色，画家对菊花的天真描摹，都呈现了中国东谈主对好意思的深深追求。好意思感是东谈主的心情能量与文化身分互为因果的经营，兴之所至，物我两忘，心我化一，情铸其间，审好意思在万古期延宕，在空间中缓冲，审好意思成为了不含渴望八成较少渴望的一种快感的进程，在静默的不雅赏之中体味着“此在”的丰盈与虚淡hongkongdoll 露脸，这即是东方审好意思特有的心态，亦然由古及今以菊花为主题所带来的不同的文化处所的归结。
